Una cosa es una cosa….

y otra cosa es Tool.

 

Pero antes de aburrirlos con una reseña, los aburriré con una anécdota:

Mi historia con el Metal es muy complicada. De repente me encantan los gritos de Ozzy y en ocaciones terminan en un rincon de mi audioteca virtual acumulando bits y bits de polvo virutal mientras Morrisey me salva de deprimirme y Sopor Aeternus me asusta mientras baila. Pero siempre hay un grupo constante, que me acompaña desde que aquellos lejanos días en los que tenía mi Gabe Cube. Ese grupo, esos artistas tan cabrones que me parecían un subconjunto dentro del metal se llaman Tool, y son geniales.

En preparatoria era común asistir al billar saliendo de las clases con los amigos. El “Emily” era el elegido en la mayoria de las ocaciones y gracias a el me fue hecha una revelacion mientras pendejaba (¿qué raro no?) y escogía la mesa para jugar:

En una pantalla que adornaba el lugar aparecía una serie de imagenes acerca de un ente parecido a un ser humano retorciendose y relacionandose con alguien de su especie, culminando en una fusión y la explosión de una estrella mientras se escuchaba una perturbadora voz que grababa en mi mente la frase “I know the pieces fit”….

Fue cuestión de preguntar el nombre de la banda y descargar “Lateralus” para hacerme fan… bueno lo anterior es mentira. En realidad en su momento (y para veguenza de lo que esto escribe) sólo escuchaba “Shism” una y otra vez mientras ignoraba por completo el resto de las canciones. Fue hasta que me convencí de que tenía que absorver ese disco que me dí cuenta de que estaba ante algo tan inspirador.

Una yuxtaposición de temas como lo es “Parabol/Parabola”, una representación de las relaciones humanas como “Shism”, un sin fin de rumores y posibles interpretaciones a las letras y estructuras del disco, la serie de Fibonacci, el árbol de los Sephiroth, la Qbala,  la voz de Keenan, y los mensajes de superación (o mejor dicho evolución) personal hacen que este no sea un simple album, sino un conjunto de experiencias que merecen un apartado especial dentro del subconciente del que lo escucha…

Supongo que una palabra para describirlo, junto al video que encabeza la entrada, sería “Intrigante”. ¿Pero no lo es acaso todo lo que vale la pena en esta vida?

 

Vampire Weekend: Vampire Weekend

A jijo.

Nunca entendí eso de pornerle el nombre de la banda a algun disco (y peor los de Crystal Castles que tienen dos albums homónimos), pero ¿quién es el letras para criticar eso?, algo le tengo que encontrar de mal0 a este disco.

Me pareció una montaña rusa con el nombre de “afro pop”. Un sonido elegante, extravagante, llena de subidas, bajadas, repeticiones, buenos ritmos y canciones que definitivamente tienen algo diferente a lo acostumbrado. La voz es perfecta para el estilo, inmediatamente se da a notar el buen Ezra que se luce en repetidas ocaciones, concretamente en M79 (mi favorita del disco) y A-punk.

Existen una o dos piedras en los frijoles, pero en general el album se coló como el más reproducido en mi mp3 y en mi cabeza. Y parece que Contra, su segundo album tampoco está tan mal, apenas lo estoy empezando a escuchar, pero se ve que marcará la misma tendencia, siendo algo más experimentales, pero esa, es ota historia.

Y aquí un video que me robé, tomé pretado de mr. Youtube:

Muy chido el videiskis.

 

 

Tlön, Uqbar, Codex Seraphinianus.

A veces este no parece ser un universo correcto. O tal vez sea el único y sólo estoy enfadado con él en ciertos momentos; de cualquier forma me encantan las realidades esas que dizquealternativas. Me encanta el “Sonido del Trueno” de Bradbury, el “Ataque de los Cybermen” de Doctor Who, y “Días del Futuro Pasado” de los X-men.

Universos paralelos, líneas del tiempo más retorcidas que la política de México y el cambio de todo lo que conocemos siempre son buenos aditivos a cualquier historia, sea comic, serie de televisión o libro.

¿A dónde va esto? Pues que me autorregale de cumpleaños el libro “Ficciones” de Borges y me topo con “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” ocacionando uno de esos delirios como cuando uno relaciona todos los cabos sueltos de una película antes de tiempo  (o entiende Final Crisis después de la séptima leída).

La diferencia en “Tön…” es que el universo paralelo es originado en la mente de una sociedad secreta. Moldeando pensamientos, y manipulando información,  la humanidad ha creado su propio cosmos imaginario perfecto, un lugar donde la psicología es el tronco de un intrincado y hermoso árbol de actividades que crece al infinito renovando arte, matemáticas, literatura…. todo.

La humanidad le da la espalda al universo de lo incontrolable, de los fenómenos, lugar regido por las leyes de los dioses (inhumanos) y abraza el laberinto de Tlön como su nueva realidad, ahora espacio de lo entendible. ¿De qué manera? Plasmando los pensamientos en el Orbis Tertius, la enciclopedia del mundo imaginario (al principio) y dándolo a conocer al mundo.

La idea básica es: las historias tienen poder. Y “Tlön” es una muy buena, no es de sorprender que existan cosas como el Codex Seraphinianus: el avión con LCD más grande que se ha realizado en la hsitoria de la humanidad.

Esta enciclopedia escrita en un lenguaje imaginario creada por Luigi Seraphini, nos describe un lugar imaginario. Así es, es un libro escrito en otra lengua, con imagenes descriptivas de un loco mundo. Pero en serio demente… ¿qué tan demente?

Pues…

Los árboles migran…

Los peces-ojos se esparcen a travéz del océano…

Las personas no son personas…

Y los arquitectos realizan obras que sigue la física de su mundo…

Ese es el mundo bizarro del codex. Lo ví (el lenguaje es totalmente inventado, así que el codex sólo se puede ver, no leer) antes de leer la historia de Borges, y cuando imaginaba Uqbar, el país imaginario, veía algo parecido a las imagenes (como si Escher y Dalí tuviera un encuentro artístico y se pusieran a plasmar lo más loco que se les ocurriera). Desgraciadamente aquí no se promueve la piratería (coff coff), por lo que no pondré el link de descarga.

Y me voy que es mi cumpleaños y tengo que dormir….

Cut Copy: In ghost Colors.

Desempolvando este espacio, no había escrito por la sencilla razón de la pobreza que sufro en Zacateas y la consecuente falta de internet. Al menos gracias a ello escucho, leo, veo y aviono más rato que lo recomendado por el Dr. Simi.

Pero a lo que nos truje… el album de Cut Copy, con un retrazo de aproximadamente dos años en esto de la reseñada del blog. Pero lo vale esta cosa, que casi parece venir del futuro. Y si tuviera que escoger dos palabras para describirlo, creo que serían “simple” (en el buen sentido) y “homogéneo”.

Y es que suena a algo loco, una yuxtaposición de temas enlazados, mezclando sonidos de rock y electrónica, penetrando capas del cerebro, llegando al que considero el estado primordial del baile (ese sentimiento de mover los pies al son de las luces y sonidos),  sin detenerse, lento pero seguro…o algo así.  Y de repente llega la mezcla con pop, más luces, más sonido, y un genial canto de “Be my Babe/ One more Time”. Toda una odisea efectiva.

Creo que desmantelar el disco es un maldito sacrilegio, o una forma de herejía pues el conjunto de las canciones esta genial. Pero como soy un maldito hereje, aquí está Light and Music…

Ghost World.

Reseñar el comic/película Ghost World es sinceramente un dolor, pues describir con palabras esta obra maestra es como mutilar la experiencia. ¿Qué a nadie le interesa?, pues de todas formas aquí va:

Ghost World, desde mi punto de vista, se centra en dos cosas: las relaciones humanas y el camino a la madurez.

Las primeras siempre son inciertas. Un día Enid y Rebecca, inseparables desde zibillones de años, empiezan a tener la creciente incertidumbre del futuro. A una no le importa el mañana mientras, mientras la otra difiere en puntos de vista y encuentra nuevos retos. Un ejemplo de que nada en este mundo es estable, ni perdura para siempre. No debería ser así.

¿Cuál es el objetivo de crecer?, ¿Acaso es conseguir un trabajo, recibir un sueldo, consumir, y repetir el proceso una y otra vez hasta que tengas la edad de retirarte, mirar atrás y decir: “Ojala mi vida hubiera sido diferente”?. Ese es el  mundo fantasmal, que las protagonistas intentan enfrentar, saltar, rodear o destruir de manera desesperante.

Será que estoy loco, pero antes tenía el síndrome de Peter Pan (no el de llevar niños a lugares extraños, sino el de tener miedo a crecer). Veía perfectamente el mundo de los adultos como ese frío lugar donde pasar el resto de la mortalidad, esperando que pase algo para despertar. Creía que la madurez era una palabra para decir “mecanización de la vida” de forma políticamente correcta. Supongo que estaba equivocado.

Muy buena la verda’. Y la película la ví hasta la mitad (maldito Megavideo) pero por lo visto matizaron un poco los tópicos de la búsqueda de la madurez, para darle paso a algo más de humor, algo no necesariamente malo. Y de elección de personajes pues:

Scarlet Johansson es Rebecca así que no hay de qué quejarse realmente. Está chido el poster. Diría más de la película pero me esperan 72 minutos de libertad de esta máquina así que me voy.

Signal to Noise.

Todo tiene un significado o nada lo tiene. Dicho de otra manera, uno podría decir que el arte es sin ruido

El primer comic reseñado en este lugar y va a ser una mala reseña. Lo digo porque las buenas reseñas de una obra buscan encontrar sus errores, la destripan, analizan cada uno de los componentes y vuelven a armar buscando siempre ser objetivos. Pero para mí ser objetivos con Neil Gaiman, mi autor favorito, es imposible, ¿cómo hablar de objetividad si sus obras hablan de lo grande que puede llegar el ser humano, o si hablan de historias tratandote como un amigo, o si hablan de los temores y errores de seres superiores?

La frase que encabeza esta entrada da inicio a una obra que debería de ser referente al momento de hablar de apocalipsis y armagedones. La historia es simple, un director de Hollywood tiene la idea de hacer una película sobre una comunidad de Europa Central en el mes de diciembre del año 999 , época en la que se pensaba que iba a ser el fin de todo. Mientras ideaba esto recibe la triste noticia de que le queda poco tiempo de vida, manifestandose una angustia terrible mientras desarrolla e imagina las escenas que nunca se consumarán en la gran pantalla.

Comienza a verse de una manera cercana al lector el desarrollo de la enfermedad y el de la pelicula que se encuentra en su cabeza. Y es lo que hace especial este comic: La señal al ruido, la huella en el mundo, la distorción de la música del universo que el hombre propicia. ¿Qué tanto quedará de nosotros después de que muramos? Todos esos días que dedicaste al trabajo, o al estudio, todos esos momentos que quisite decir algo y las palabras no salieron… tal vez en mil años no quede nada de esas incertidumbres, alegrías o pesares. O tal vez dejes tu señal al ruido, y serás recordado en la historia de la humanidad, ¿quién sabe?

Este director lo sabe pues de manera pesimista sofoca la señal de su arte, guarda una obra mestra en su mente, como un tesoro en un barco, hermoso pero destinado a naufragar por el mar de le entropía, del caos y de la incertidumbre. Todos estos momentos para un final en el que… bueno, mejor léanlo, y me cuentan. El verdadero apocalipsis no es la destrucción del planeta,  el fin del mundo es el olvido, cuando las partículas de nuestro ser abandonan las cabezas de los demás. Sé que suena algo pesimista, pero al final, todo se convierte en un tratado sobre la esperanza y el destino…

Recomiendo dos cosas, la primera es que si ven algún escrito que diga Neil Gaiman como autor, lo lean, y la segunda que entren aquí y disfruten de los dibujos/fotografías de este señor, y si pueden leer Cages que me cuente como le fue.

Arcade Fire: The Suburbs.

Después haré un post describiendo mis gustos musicales, para que tengan una idea del tipo de discos que aparecerán, pero haré esta reseña antes de que se vayan las ideas de vacaciones.

Estoy empezando a escuchar música actual. Viendo un documental de VH1, me dí cuenta de que el año 2010 se iba a ir sin una huella en mis oídos en cuando al ambiente musical. Entre en pánico, pulse el botón de emergencias del (mu)torrent y empece a descargar respaldado por las famosas y necesarias listas de los mejores discos del año. Entre bandas totalmente desocnocidas, encontre a una vieja “amiga”, Arcade Fire, y fui testigo de que “The Suburbs” se posicionaba como el MEJOR, en más de una o revista. Nada exagerado pues toma lo mejor del grupo: el lado épico de las cosas cotidianas, en este caso los suburbios, a extremos aún más épicos.

Estudio en Zacatecas, asi que el recorrido del camion se hace sublime acompañado de los Arcade Fire, y más con este discazo que tiene una facilidad de transportarte a otros lugares, a otras atmósferas e historias. Empieza inmediatamente con este pedazo de obra de arte:

…y  la primera ronda de canciones  no deja de absorverte en su único y disfrutable universo. La primera vez que lo escuche no paraba de entusiasmarme, ya sea gritando en mi mente “Now I´m ready to start!”, cantando “Modern Man” o disfrutando ese intro de violín de la rola “Empty Room”, y de repente todo se pasa con la primera y segunda parte de “Half Light”, un pequeño intermedio para la guerra suburbana y el resto del disco que reinicia el proceso de exaltación-relajación. Brillante.

El grupo define su música como Art Rock (algo pretenciosos los chamacos), pero la neta si son algo diferente a lo acostumbrado. Algunos los consideran sobrevalorados, pero tampoco se vale “infravalorarlos”, chequense el disco, está fácil de encontrar en descarga directa, o mediante torrent. Y ya me voy que se me antojo escuchar otra vez el mentado album.

Y prometo no hacer post tan largos como los 3 anteriores.

TRON: Legacy

Quería empezar eso de la reseñada con un tema chingón, una obra maestra, o algo que vaya en contra de todos los esquema y los rompa, como el comic Doom Patrol de Grant Morrison, el disco Never mind the Bollocks de los Pistols, o algo asi “mindblowing”, pero creo que esto de consumir y entender contracultura no es sencillo, asi que empezare con algo de moda y relativamente fácil de reseñar.

Pero antes una aclaración: cualquier obra reseñada aquí es realmente buena y merece un vistazo, jamás reseñare algo para que no lo vean, consuman, escuchen etc… ya que me parece lo opuesto a lo que debería ser una revisión: un método para propagar la obra en cusetión.

3…2…1…comenzamos: No se que ocurra en la ciudad-pueblo-colonia-planeta-cueva que uste’ , amable lector, resida, pero aquí en mi pequeño rancho, es realmente caro ir al cine. Con el dinero que cuesta puedes facilmente ajustar 2 y hasta 3 peliculas piratas. Así que si decido ver una película en el cine mínimo espero que a lo largo de su duración me ENTRETENGA. Y, gracias a Jebus, al monesvol, y a todos los santos, TRON: Legacy valió cada maldito peso que me encontre en la calle para ajustar la entrada. Casi, casi sólo por esto:

Pues para ver a Olivia Wilde yo si pagaba mis 48 morlacos. Lo más grandioso es que es un Plus, pues en general la película me maravillo. No es revolucionaria, ni será recordada para siempre, pero es puro (y cada vez más raro) entretenimiento. Sin complicaciones, la historia se desarrolla del putno A al B, pero sencillamente te engancha con su estilo visual, el magistral sonido (con todo y cameo en el bar) de Daft Punk, y las emociones del mundo virtual.

Se trata una serie de temas cuasi-filosóficos, pero son puro pretexto para mostrar motos de luz y luchas de discos de identificación, y no lo culpo, pues era una de las cartas más fuertes de Diseny para fin de año y no arriesgaría demasiado como para meter arte en el negocio. Para concluir creo que se disfruta más sin el Hype que se organizó. La mayoría de las películas es mejor no inflarlas pues sólo algunos casos (Como Batman: The Dark Knight) se salvan de ser poco mas que decepciones. Así que si viste la primera, y la tienes en un altar, no  seas tan duro con Legacy, y vela como una peli del montón. Y si no viste la primera como yo…pues sólo preparate para un momento de ocio como Dios manda.

Y ahora lo importante es que Daft Punk hizo el soundtrack y al poco tiempo comunicó que se separaba, por lo que dejo un tributo al duo francés en forma de mi cancion favortia, acompañada de un video que es grandioso por ser simple:

Tambien recomiendo ampliamente el soundtrack de la película, comprenlo descarguenlo de internet si tienen la oportunidad. Y me lo regalan de día de los reyes magos.